中国艺术的特质及其美学意义
2013-04-16 23:07:20
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  中国宗教和哲学强调本源之道虚灵和高玄的特征影响着中国文艺追求空灵高蹈的美学,从而也影响着中国文艺的形态和特质。

  中国文艺表现本心虚灵,天机乍泄之最高境界的方式,通常是在一个艺术时空中呈现虚灵之心中的一花一草,一山一水,一人一物。它主要不是照像机式地去反映客体的形象以追求艺术形象与客观对象的拟合与真实,不是用科学上追求知识的方式来搞艺术,而是去着力表现用来观物感应的那颗虚灵之心,表现那个生发出某个物象的生生本源,以体会和捕捉到某种天机或神示。

  所以,中国传统的艺术形象往往强调表现物象的神韵和生气,表现人心作为精气聚集而有神居的那个“精神”和心灵所观照和呈现的物象之美感。

  绘画讲究形神兼备,写意留白,“淡泊以明志,宁静以致远”。一副将内心奉上,天秩如斯,悉看尊便的样子。

  诗词歌赋讲究在语言的格律形式和音韵规范中运思流畅,思接千载,讲究在汉字的象物、隐喻与暗示中表情表意,咏叹玩味。一副习惯了天道章法下的自由,问天问地不如问万物,千言万语不如一字着意,搙搙胡须,摇头摆尾,其乐无穷的样子。

  戏曲讲究一招一式的程式化虚拟,讲究唱腔的有板有眼,及其对戏剧人物和故事情结基本情绪和节奏的确定与渲染。千军万马不过数人方步,一腔一调自有道法来历。

  书法讲究高度形式和精巧化的运笔与着墨,把气韵流转的缓驰舒张、墨色渗透的浓淡粗细、间架架构的物象秩序、尺幅篇章的位置结构等等都作为一颗千锤百炼,精律自导的文化心灵最方便最直接的表现手段。万律在我心中,出手便是秩序。

  如果说西方古典音乐因其最能表现人类丰富的情感世界,最能体现西方美学艺术表现情感的观念,而成为西方艺术的最高成就,莫扎特是西方艺术的象征,那么,中国文艺的最高成就是书法。王羲之是中国艺术的象征。中国书法是出手创造秩序这种效法天德之文化理想的艺术表现。

  中国文艺在美学上的空灵和高蹈是最切近艺术本质的追求。文艺不同于科学,不是要在客观对象上寻求知识和真理,而是要在人的生命和心灵上技术化地表现生活世界的情感和观照。

   艺术作品展现的不是世界是什么样子,而是世界在人心中是什么样子。艺术作品表现一个本心生发的现象世界。艺术家的理性会把生活世界提炼成一个人心所理解的典型化的生活世界。艺术家的心灵会在它创造的艺术世界中表达其对生活的理解、思想、理想及其善恶美丑的价值选择,而这一切的关键和本质在于虚灵和空寂的本心生发情感和物象,并在心中显示出来。

   中国文艺的美学是最古老最本质的艺术现象学。中国文艺自近代以来不断学习西方文艺的写实和科学,学习如何把现实生活搬到艺术世界里来的各种技巧、方法和形式,这对弥补中国古典文艺在创造艺术形象时的准确性有帮助,但文艺始终会回到它自身的特性上去发展自己。西方美术的学习让中国画家在画布上的造型不走样,西方古典交响音乐大幅改善了中国人对乐器发出声音的选择,以及演奏技巧的科学化水平,但中国文艺传统的美学精神却始终会把一个在技术和材质上获得改善的现代中国文艺引向更有中国特色的高峰。

                                     (杨万江 文 2011、11 )

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